Un atelier avec le jeu INUK sur le thème : qui suis-je ? Le deuil bouleverse profondément. Qui suis-je, maintenant que l’autre n’est plus là ? Cette question, aussi vertigineuse qu’essentielle, était au cœur d’un atelier d’écriture mené avec le jeu INUK chez Empreintes association accompagnement du deuil. Un espace pour (se) déposer Dès les premiers mots posés sur le papier, quelque chose s’ouvre. L’écriture permet d’exprimer ce qui ne trouve pas toujours sa place dans les conversations du quotidien. Elle devient un endroit où l’on peut se dire et tout dire sans filtre, sans peur de déranger ou d’être jugé. Au sein de notre atelier, beaucoup d’émotions et des élans de partage. L’écriture semble être vécue comme acte de survie, comme espace de rencontre, comme lieu de consolation. Ma gratitude est profonde pour l’ensemble des textes si généreux de sens, de réflexions, de sincérité. Quand le deuil fragmente l’identité Perdre quelqu’un, c’est aussi voir une partie de soi vaciller. On n’est plus tout à fait la même personne. Les identités relationnelles se transforment. Ce bouleversement peut créer un sentiment de vide, voire de désorientation. Explorer différentes facettes de soi grâce aux cartes du jeu INUK a permis d'éclairer certaines facettes tapis dans l'ombre. Se redéfinir autrement Dans cet espace d’écriture partagée, chacune a pu explorer cette question intime : qui suis-je aujourd’hui ? Non pas pour trouver une réponse définitive, mais pour ouvrir des pistes, se reconnecter avec des parts de soi parfois mises de côté. Comme l'a dit une participante : nous sommes finalement à la recherche d'une élévation.

Le troisième volet de la série "écrire avec les éléments" est disponible dans le magazine LA MACHINE A ECRIRE. J'explore l'ouvrage La psychanalyse du feu de Bachelard pour penser une écriture "ultra-vivante". Des pistes d'écriture et un atelier en trois parties sont également proposées. Plus largement, ce numéro du magazine la machine à écrire est dédié à la poésie. Je vous souhaite une belle lecture.

Une formation à l'écriture thérapeutique en ligne et en petit groupe NOUVELLE VERSION DE LA FORMATION 2026-2027 ICI Invitation Mon intention est de transmettre mon savoir-faire et mes connaissances théoriques tout en me référant à ma clinique. La créativité étant au coeur des processus de la thérapie par l'écriture, elle sera également au coeur la formation. Il vous sera demandé de vous engager à préparer chaque session par un petit exercice d'écriture, et bien sûr à participer activement lors de nos rencontres. Une formation clinique, théorique, interactive et créative en petit groupe (4 participant·es). Je vous propose un parcours de 10 sessions de 2 heures , au cours duquel vous serez invité·e à réfléchir, élaborer et préparer votre propre projet professionnel autour de la médiation par l’écriture . À l’issue du cycle, vous réaliserez un court écrit d’environ cinq pages articulant réflexion théorique et expérience clinique . Vous serez accompagné·e pas à pas dans cette démarche. Ces 10 rencontres progressives constituent un apprentissage complet et évolutif , réparti sur 7 mois , afin de favoriser une intégration en profondeur des contenus et des pratiques. Déroulé d'une session : A titre indicatif, selon les sessions et la constitution du groupe, le déroulé peut varié un peu 1- Accueil et temps de réponse à vos questions. Une question par personne envoyée à l'avance (au moins 3 jours avant la session). Les questions peuvent porter sur ce qui vous intéresse, sur un point important évoqué lors dans la session précédente que vous aimeriez que je développe ou sur votre propre pratique. Les questions ne sont pas necessairement liées au thème du jour mais doivent concerner l'écriture bien sûr. C'est le temps dédié à votre projet professionnel (pour faire des liens, du sur mesure, s'inspirer entre participant·e) 2- Présentation individuelle du petit travail préparatoire (sous la forme d'un jeu d'écriture créatif et reflexsif fait en autonomie). 3- Proposition d’écriture guidée pour se connecter au thème du jour. 4- Présentation du thème de la session. Je développe les points théoriques les plus importants tout en évoquant la clinique. Selon le thème, je vous présente des outils de travail, des documents ressources, des perspectives de mise en lien avec votre pratique. 5 - Nous terminons par un rituel d’écriture.   Session de formation de 2h sur zoom. Les pré-requis avoir un projet professionnel en lien avec la médiation écriture exercer en tant que thérapeute (demande de dérogation possible selon le profil et la visée du projet professionnel en cours) avoir présenté son projet par mail, puis réalisé un court entretien téléphonique avec moi pour valider l'inscription avoir visionné le webinaire érès : https://www.editions-eres.com/eres-formations/formation/webinaire-lecriture-therapeutique-en-seance-individuelle Le tarif Tarif auto-financement : 960 € Possibilité de payer en trois fois Tarif prise en charge employeur : 1200 € Possibilité de prise en charge par les institutions au titre de la supervision (devis et facture sur demande). Conditions particulières En raison du tout petit groupe, pas d’annulation possible une fois que vous êtes incrit·.e. Si vous manquez une session et que je suis prévenue au moins 3 jours avant un replay pourra être envisagé avec l'accord du groupe.   Le programme La classe libre a lieu les vendredis, une à deux fois par mois de 12h à 14h (en ligne)   Calendrier et programme des prochaines sessions sur zoom 12h à 14h : 21 novembre 2025 en ligne - poser un cadre 12 décembre 2025 en ligne - quels retours sur les textes ? 16 janvier 2026 en ligne - les rituels / le photolangage 6 février 2026 en ligne - créer des consignes adaptées en fonction de sa pratique 20 février 2026 en ligne - les spécificités de la clinique du deuil 6 mars 2026 en ligne - écriture thérapeutique et trauma 20 mars 2026 en ligne - focus sur le travail des émotions 3 avril 2026 en ligne - les critères d'évaluation / les bilans 17 avril 2026 en ligne - éthique, difficultés et point de vigilance 15 mai 2026 en ligne - outils, avenir et bibliographie commentée Une séance pour la préparation des écrits sera probablement ajoutée. *une date peut être modifiée sur demande au début de la session si tout le groupe est d'accord. A la fin de la formation il vous sera proposé d'écrire un court texte théorico-clinique de 5 pages. Première session de rendu des écrits 30 juin 2026. Deuxième session de rendu des écrits 30 octobre 2026. Pour me présenter votre projet et faire une demande de pré-inscription c'est par ici : Pour s'inscrire et bloquer votre place, c'est par là :

Deux ateliers Corps & Graphie à l’Arc de Triomphe C’est avec une grande joie que je vous annonce la programmation exceptionnelle de deux ateliers Corps & Graphie au cœur même de l’Arc de Triomphe. Pensés spécialement pour ce monument emblématique, ces rendez-vous invitent à vivre une expérience artistique et sensorielle unique, entre mouvement, écriture et contemplation, au sommet de Paris. Une autre manière de découvrir un monument Nous visitons souvent les lieux patrimoniaux avec nos yeux. Mais que se passe-t-il lorsque nous les explorons avec tout notre corps, notre souffle et notre imaginaire ? Les ateliers Corps & Graphie proposent précisément cette approche sensible : habiter l’espace autrement, en laissant le mouvement et les mots dialoguer avec l’architecture. Accompagné·es par une coach en souplesse et une spécialiste de l’écriture créative, les participant·es sont guidé·es dans des propositions accessibles à tous, mêlant exploration corporelle, observation et écriture intuitive. Atelier 1 — Au rythme de l’Arc Vendredi 30 mai, de 14h à 16hPublic : intergénérationnel, à partir de 8 ans Cet atelier invite à parcourir le monument en mouvement, comme une traversée artistique de ses espaces. Quatre lieux emblématiques de l’Arc de Triomphe deviennent ainsi des terrains d’exploration pour le corps et la plume. À travers la danse intuitive et l’écriture sensorielle, chacun·e est amené·e à ressentir l’architecture, à en capter les rythmes et les atmosphères, puis à les traduire en mots. Une manière ludique et profonde de redécouvrir ce site historique. Tarifs : Adulte : 16 €Minimas sociaux, enfants et abonnés Passion Monuments : 9 € Atelier 2 — Entre ciel et pierre Samedi 31 mai, de 10h à 12hSouplesse, méditation et écriture Ce second atelier propose une expérience plus contemplative. Dans le calme du matin, au sommet du monument, les participant·es sont invité·es à ralentir, à observer et à respirer, pour entrer dans une relation plus intime avec le lieu. Des temps de méditation douce et de mobilisation corporelle ouvrent la voie à une écriture poétique, ancrée dans les sensations et l’environnement. Entre ciel et pierre, il s’agit de trouver un équilibre entre stabilité et légèreté, silence et expression. Tarifs : Adulte : 16 €Minimas sociaux, enfants et abonnés Passion Monuments : 9 € Une expérience artistique dans un lieu d’exception Proposer ces ateliers à l’Arc de Triomphe est une opportunité rare et précieuse. Au-delà de la vue spectaculaire sur Paris, c’est la dimension symbolique et architecturale du monument qui nourrit le travail artistique et introspectif proposé lors de ces sessions. Ces rendez-vous s’adressent à toutes celles et ceux qui souhaitent explorer leur créativité, se reconnecter à leurs sensations et vivre le patrimoine autrement, dans un cadre à la fois inspirant et apaisant. Si vous avez envie de danser, d’écrire, de respirer et de regarder Paris autrement, ces deux ateliers ont été imaginés pour vous.

Ateliers d'écriture sur le thème des fleurs et des plantes Suite à un post sur instagram concernant le très joli jeux de cartes : "Messages des plantes sauvages", voici deux déroulés d'ateliers (ou séance d'écriture) harmonisés d'après les propositions des abonnés de mon compte ! Merci pour vos superbes propositions ! Testons maintenant ! Atelier d'écriture les plantes sauvages 1 1.     Si j’étais… Piochez une carte (variante avec trois cartes et trois verbes) Commencez votre texte par : « Si j’étais [nom de la plante], je ferais…, je dirais à…, je m’imaginerais… » Laissez la plante guider vos pensées et vos actions. 2.     Lieu d’implantation Piochez une autre carte (variante poursuivre avec la même) Imaginez l’endroit où cette plante choisit de semer ses graines : un sous-bois, une friche, un jardin partagé, la cour d’une école… Racontez cet endroit et expliquez pourquoi elle l’a choisi. 🦋 3.     Je suis la plante Poursuivre avec la même carte La plante à semé ses graines. D’autres plantes poussent, chacune à leur rythme. Racontez dans le point de vue d'une fleur. Écrivez un texte qui commence par : « Je suis… » , suivi du nom de la plante. Vous pouvez vous inspirer — ou non — des caractéristiques indiquées sur la carte et du décor planté dans le texte précédant pour raconter sa vie et ses relations avec le monde vivant qui l’entoure. 5.     La plante hybride Piochez deux cartes. Imaginez qu’elles se croisent et donnent naissance à une plante hybride, comme une greffe végétale. Décrivez ses caractéristiques : que garde-t-elle de ses origines ? Qu’a-t-elle de nouveau ? Qui l’a créée ?   Atelier d'écriture les plantes sauvages 2 Météo du jour : une plante + une émotion Piochez une carte. Choisissez une émotion présente en vous. Écrivez une texte qui commce par : Le [nom de la plante] est [le nom de l'émotion]...... developper. Le pantoum végétal Piochez une carte. Écrivez un pantoum en lien avec la plante et/ou le message. Le parfum invisible Piochez une carte Imaginez que cette plante possède un parfum unique.Décrivez cette odeur comme si vous la faisiez découvrir à quelqu’un qui ne l’a jamais sentie. La plante voyageuse Piochez une carte. Imaginez que cette plante vient d’un autre pays. Qui l’a rapportée ? Dans quelles circonstances ? Racontez son voyage et son arrivée dans ce nouveau territoire. Le message chuchoté Piochez une carte « plante sauvage » (variante, prendre l’une des cartes précédentes, celle de votre choix) Imaginez que cette plante se met à vous chuchoter un message à l’oreille. Que vous dirait-elle ? Écrivez ses paroles et votre réaction. Prochaine supervision collective autour des consignes d'écriture et de leurs usages chez La Plume Académie Une image, des commentaires, des idées qui germent… et au final : deux ateliers d’écriture complets autour des plantes sauvages. J’ai transformé toutes les consignes d'écriture proposées par ma communauté instagram en deux ateliers d'écriture structurés autour du thème des plantes sauvages. Une manière de montrer que l'art de la création de consigne d'écriture peut aussi être collective. 🌿 Ce sera tout l'objet de la première session de supervision collective que j'animerai chez La Plume Académie. Un temps pour parler de votre pratique, créer ensemble des variantes et des prolongements... Un temps durant lequel je partagerais également plusieurs consignes d'écriture marquantes pour moi. Je vous attends pour ce temps d'intelligence créative et collective !

Un approche Jungienne du travail d’analyse du rêve J’aime particulièrement travailler avec les rêves en séance. Ils occupent une place centrale dans mon approche, car ils sont une voie d’accès privilégiée vers l’inconscient et vers ce qui, en nous, cherche à advenir. Pourquoi travailler avec les rêves ? Un rêve est toujours une réponse créative de la psyché. Il ne vient jamais par hasard. Il surgit comme une élaboration spontanée, symbolique, parfois déroutante. Dans la perspective de Carl Gustav Jung, le rêve n’est pas à réduire à un simple résidu de la journée : il est un message vivant, une mise en image de nos mouvements intérieurs, une tentative d’équilibrage et d’évolution. Tout est en nous. Alors, pour trouver le chemin, suivons nos rêves nocturnes. Le rêve : un rendez-vous (poétique) avec soi Le rêve est un rendez-vous régulier. Chaque nuit, la psyché s'exprime. Prendre soin de ses rêves, c’est prendre soin de soi. Noter ses rêves, les raconter, les déposer en séance, c’est leur donner une place. C’est reconnaître que quelque chose en nous mérite d’être écouté. « Le rêve représente la poésie de l’esprit »— A. Ferro Cette poésie n’est pas à interpréter de manière rigide ou dogmatique. Elle se découvre, se déplie, se ressent. Puis, en séance, nous découvrons plusieurs manière de répondre aux rêves. L’analyse du rêve en séance Une écoute sensible et symbolique Au cabinet, les rêves sont les bienvenus. Je les accueille comme des récits précieux. J’écoute les images, les atmosphères, les émotions, les ruptures de logique. J’écoute aussi les silences. Un rêve ne se “décode” pas : il se rencontre. Il se traverse comme un paysage. Il s'écoute comme un être cher. Rêve et création : une proximité naturelle Pour moi, rêve et création sont très proches. Les symboles, les métaphores, les images oniriques sont une matière vivante. J’invite parfois à créer à partir du rêve : écrire, dessiner, modeler, associer librement, ré-écrire, modifier. Ou à l'inverse, à créer dans une logique onirique : laisser venir, coller, jouer sur ellipse, etc. Créer à partir du rêve permet d’entrer en dialogue avec lui. Le rêve cesse d’être une énigme à résoudre ; il devient une expérience à vivre. L’océan des rêves Travailler avec les rêves, c’est voyager dans le monde sensible aux côtés du rêveur. C’est plonger dans un océan intérieur, parfois calme, parfois agité, toujours riche. J’aime cette écoute profonde que nous effectuons, le rêveur et moi. J’aime accompagner chacun·e dans ce mouvement délicat par lequel une image nocturne devient un fil conducteur, une intuition, la trace d'une transformation. Les rêves nous guident, nous relient, nous déplacent. Ils sont des alliés précieux sur le chemin de l’individuation.

Écrire le deuil, faire fleurir les mots et les émotions Le thème du dernier atelier d'écriture chez Empreintes, accompagner le deuil était : Fleurs, poèmes et créativité. Les fleurs, de part leurs symboliques, ont cette capacité d’ouvrir des espaces sensibles, où l'invisible se fraye un chemin, où les mots viennent se déposer — en pétales. Lors de cet atelier d’écriture dédié à l’accompagnement du deuil , elles ont été bien plus qu’un simple thème : elles ont servi de passerelle entre l’intime et le partage, entre la fragilité et la beauté du vivant. Très vite, une atmosphère particulière s’est installée. Les participantes ont été invités à choisir une carte fleur, à la regarder, à laisser émerger ce qu’elle évoquait en eux. Laurier blanc, calendula, reine-des-prés, millepertuis, bleuets, violette, œillet, pivoine, bouton d’or… chacune portait un message, une résonance, un dessin, des sonorités. À travers elles, chacune a pu écrire en suivant le guide des propositions poétiques. Le thème des fleurs a permis d’aborder la vulnérabilité avec douceur. Parler du deuil peut être difficile, abrupt, même sembler impossible. Mais en passant par le détour du végétal, quelque chose s’ouvre. La fragilité d’un pétale, la brièveté d’une floraison, la persistance d’un parfum… autant de métaphores qui "parlent" d'elles-mêmes. Une participante a partagé cette phrase à la fin de l’atelier :« Nous avons tous deux faces, comme ces jolis galets sur lesquels nous avons écrit. » Cette image a résonné dans le groupe. Elle évoque ces parts de nous-mêmes que nous montrons, et celles que nous gardons cachées, parfois même à nous-mêmes. Le deuil, comme l’écriture, vient révéler ces dualités, ces contradictions intérieures. Une autre personne a proposé une comparaison délicate et profondément touchante : pour elle, le parfum d’une fleur est comme l’âme — quelque chose d’invisible mais persistant, qui demeure même lorsque le corps n’est plus là. Cette image a permis de dire autrement ce que beaucoup ressentent : la présence qui subsiste malgré l’absence. Tout au long de l’atelier, les textes ont pris des formes variées. Certains étaient narratifs, d’autres poétiques. Il n’y avait pas de bonne ou de mauvaise manière d’écrire, seulement une invitation à être sincère. Les fleurs ont accompagné chaque participante dans leur rythme, comme des tuteurs discrets. Cet atelier autour des fleurs et du deuil me rappelle combien l'écriture permet de créer des images singulières qui valent mille mots. Elle autorise la sensibilité qui est accueillie comme une force, et non comme une fragilité à cacher. Peut-être que, comme les fleurs, nous traversons des cycles. Et c’est bien cela que cet atelier est venu toucher : la possibilité, malgré tout, de rester en lien avec le vivant.

Freud, le rêve et la création littéraire Dans son essai Le créateur littéraire et le rêve éveillé , Freud explore avec finesse les liens entre l’inconscient et le processus créatif en littérature. Je vous propose ici un dialogue de questions.Un chemin de réflexion entre clinique, écriture et monde onirique. Sommes-nous autorisés à comparer le poète au rêveur en plein jour ? « Sommes-nous vraiment autorisés à comparer le poète au rêveur en plein jour et ses créations à des rêves diurnes ? » Freud pose la question avec prudence — mais la réponse affleure : oui. Le rêve nocturne transforme les désirs, les conflits, les tensions internes en images. L’écrivain, lui aussi, transforme une matière intérieure en récit partageable. Alors, écrire reviendrait-il à rêver éveillé ? Créer, serait-ce produire des rêves en pleine conscience ? Le jeu, l’enfance et la naissance de l’imaginaire « Le poète fait comme l'enfant qui joue ; il se crée un monde imaginaire qu'il prend très au sérieux, c'est-à-dire qu'il dote de grandes quantités d'affect, tout en le distinguant nettement de la réalité. » Freud rapproche le poète de l’enfant qui joue. Le jeu est un espace intermédiaire : ni tout à fait réalité, ni tout à fait illusion. L’imaginaire nous relie à notre enfance — au jeu, mais aussi au je . L’écrivain n’est-il pas cet enfant devenu adulte, capable d’habiter deux mondes à la fois ? En séance, lorsque l’écriture surgit à partir d’un rêve ou d’une image intérieure, je retrouve cette qualité de jeu sérieux. Quelque chose se crée, se déploie, s’éprouve. Le moi, héros du rêve et du roman « C'est sa majesté le moi, héros de tous les rêves diurnes comme de tous les romans. » Freud souligne la place centrale du moi : dans le rêve diurne comme dans la fiction, il est le protagoniste, parfois masqué, parfois idéalisé, parfois fragmenté. Mais où est le moi dans l’écriture ? Est-il partout ? Dans chaque personnage ? Dans chaque conflit ? Dans chaque choix narratif ? Et où est l’écriture dans le rêve ? N’est-elle pas déjà présente, dans la mise en scène, dans la dramaturgie nocturne, dans la capacité de la psyché à raconter une histoire ? Du rêve nocturne à la création consciente Dans une perspective analytique, le rêve n’est pas seulement un message à interpréter. Il est déjà une œuvre miniature. Lorsque l’on écrit en séance, dans un cadre psychodynamique, on se découvre rapidement en état de reverie. Le rêve ouvre une scène. L’écriture donne un espace. Entre inconscient et création, il y a continuité.

Comment créer ses propres consignes d'écriture ? J’ai eu l’immense plaisir d’animer trois masterclass pour La Plume Académie sur un thème qui me passionne depuis plusieurs années : l’art de créer des consignes d’écriture. Intuiter, chercher, chiner la consigne…. Jouer, essayer, déplacer, transformer la première idée… trouver la bonne forme pour le bon effet…. Anticiper les variantes…. Répondre à une demande… faire vivre sa consigne ! Durant cette formation, j’ai abordé : - les grandes familles de consignes - les grandes familles de contraintes - comment jouer avec - les principaux effets de leviers - les indications / contre-indications - un recap sur le processus de création et les processus de l’art-thérapie  - 20 jeux / outils / méthodes Un immense merci à Anne-Sylvie Pinel  de La Plume Académie pour sa confiance, sa présence, son intelligence, sa lumière. Un immense merci au 59 participant·es pour vos présences et vos questions passionnantes. Il est encore possible de rejoindre la formation en replay. Elle contient 3 masterclass, des supports écrits et un module de mise en pratique avec :  - une matrice pour créer 40 consignes - un guide pour créer un déroulé de séance ou d’atelier 🍒La cerise sur vos mots : je vous propose un retour individualisé sur vos écrits. À bientôt ✍️❤️

L'écriture thérapeutique mise en lumière dans Psychologie Magazine Je suis heureuse de partager une belle actualité éditoriale : le nouveau numéro Hors-Série de Psychologie Magazine, paru en février/mars, met en lumière les multiples bienfaits de l’écriture sur notre psychisme, notre créativité et notre connaissance profonde de nous-même. Ce numéro, conçu avec soin par Pascal Senk, propose une exploration riche de l’écriture comme pratique à la fois thérapeutique, réflexive et transformatrice. Une contribution issue de mon dernier ouvrage J’ai l’honneur de contribuer à ce Hors-Série à travers la publication d’extraits de mon dernier ouvrage, paru aux éditions Érès. Cette participation s’inscrit dans la continuité de mon travail autour des liens entre écriture, subjectivité et élaboration psychique. Voir ces réflexions intégrées dans un numéro consacré aux pouvoirs de l’écriture est une grande joie, et témoigne de l’intérêt croissant porté à cette pratique comme outil de transformation personnelle et professionnelle. L’écriture, un espace de transformation Écrire permet de : clarifier ses pensées et ses émotions, mettre en forme son expérience, prendre du recul sur son vécu, et parfois, ouvrir des perspectives nouvelles. Loin d’être réservée aux écrivains, l’écriture constitue un outil accessible à chacun, dans une démarche d’exploration, de compréhension et de création. À découvrir Ce Hors-Série constitue une ressource précieuse pour toutes celles et ceux qui s’intéressent à la psychologie, au développement personnel, ou simplement à la puissance de l’écriture. Je remercie chaleureusement la rédaction pour cet accueil, et suis honorée de voir mon travail rejoindre les pages de cette publication de référence.

Découvrir mon diagramme : Qu’est-ce que l’écriture thérapeutique ? Comprendre une pratique issue de l’art-thérapie On confond souvent l’écriture thérapeutique avec le simple fait d’écrire pour se soulager, tenir un journal intime ou « vider son sac ». Si ces pratiques peuvent être bénéfiques, l’écriture thérapeutique va plus loin . Elle s’inscrit dans un cadre de soin , hérité de l’art-thérapie , et repose sur une articulation précise entre création, accompagnement et processus psychique. C’est ce que j’ai souhaité représenter dans le diagramme que je te partage ici. Un point de rencontre : création, soin et psyché L’écriture thérapeutique se situe au croisement de plusieurs dimensions essentielles : ✨ Le processus de création L’écriture est ici envisagée comme un acte créatif , au même titre que les autres médiations artistiques en art-thérapie. Il ne s’agit pas d’écrire « bien », mais d’écrire juste pour soi , en laissant émerger images, sensations, émotions, mots bruts ou symboliques. La création permet : de donner forme à l’informe de rendre visible l’invisible de mettre à distance ce qui envahit 🧠 Le lien corps – psyché L’écriture thérapeutique engage le corps autant que l’esprit. Le rythme, le souffle, la main qui écrit, les sensations internes participent pleinement du processus. Écrire, ce n’est pas seulement réfléchir : c’est ressentir , traverser , incarner . 🩺 Un processus de soin Issue de l’art-thérapie et inscrite dans le champ de la psychiatrie et de la psychothérapie, l’écriture thérapeutique fait partie d’un processus de soin . Elle vise : une transformation psychique une meilleure compréhension de soi un apaisement, une symbolisation, une mise en sens Ce n’est ni un loisir créatif, ni un atelier d’écriture littéraire. Un cadre thérapeutique contenant L’un des piliers fondamentaux de l’écriture thérapeutique est le cadre . 🤝 Écoute et accompagnement L’écriture se déploie dans une relation :celle d’un accompagnement bienveillant , sécurisant, respectueux du rythme de la personne. Le texte n’est jamais jugé, corrigé ou interprété de façon arbitraire. 🧩 Une approche psychodynamique Le travail s’appuie sur une compréhension des processus inconscients , des mécanismes psychiques et symboliques à l’œuvre dans l’écriture. Les mots, les silences, les répétitions, les images ont un sens — non pas figé, mais à explorer ensemble . 🎓 Un·e professionnel·le formé·e L’écriture thérapeutique est animée par un·e professionnel·le formé·e , issu·e de l’art-thérapie ou d’un champ clinique reconnu. C’est cette formation qui garantit : la sécurité psychique le respect des limites la capacité à accueillir ce qui émerge Écriture thérapeutique : une pratique à part entière Comme le montre le diagramme, l’écriture thérapeutique n’est pas une simple addition d’éléments .Elle naît précisément à leur intersection : création ✕ psyché ✕ soin ✕ cadre ✕ accompagnement C’est un espace où l’écriture devient outil de transformation , de réparation et de mise en mouvement. Pour qui ? Pour quoi ? L’écriture thérapeutique peut s’adresser à toute personne qui ressent le besoin : de se dire autrement que par la parole d’explorer son monde intérieur de traverser une période de transition, de souffrance ou de questionnement de renouer avec sa créativité comme ressource de soin

Une table ronde sur la santé mentale et la création Lundi dernier je participais au Blue Monday avec Dailymotion. Une table ronde sur la créativité. Pourquoi créer peut faire du bien ? Créer, ce n’est pas seulement produire quelque chose de « joli » ou de réussi. C’est avant tout un processus qui nous fait et nous défait. Alors si la création nous fait autant de bien, ce n’est pas un hasard. Créer, c’est dire au-delà des mots La création est un mode d’expression non verbale . Elle permet de dire des choses qu’il est parfois impossible de formuler avec des mots. Une forme, une couleur, un geste, une matière peuvent communiquer des émotions, des tensions ou des désirs que le langage ne parvient à exprimer dans toute sa complexité. Créer, c’est autoriser ce qui n’a pas encore de phrase à exister quand même. La création impose un temps Contrairement à la parole, la création s’inscrit dans la durée. On y pense, on y revient, on doute, on transforme. On se confronte à ce que l’on fait, à ce que l’œuvre nous renvoie. Ce temps du processus est essentiel : il permet une élaboration progressive, là où la parole peut parfois être immédiate, voire défensive. Un processus proche du fonctionnement psychique Le psychanalyste Didier Anzieu décrit le processus créatif en cinq étapes : Ça bouillonne Je me mets à l’écart Une idée apparaît Je lutte pour lui donner forme Je lâche l’œuvre Ce chemin ressemble beaucoup au travail psychique . Créer, ce n’est pas aller tout droit : c’est accepter les détours, les résistances, les moments de flou. Et surtout, on ne peut pas être passif quand on crée . Il y a toujours un mouvement, même minime. C’est un point fondamental, notamment dans les états dépressifs : la création peut remettre en route quelque chose là où tout semblait figé. Créer, c’est aussi élaborer Créer, c’est transformer. Transformer une émotion brute, une sensation confuse ou encore une expérience. Ce processus permet de prendre conscience , de mettre du sens, parfois de nommer ce qui était jusque-là informulable. La création devient alors un véritable outil d’élaboration psychique. Entre soi et l’autre On ne crée jamais totalement seul. Même lorsqu’on crée pour soi, il y a toujours un autre en filigrane : un regard imaginé, un partage possible. La création favorise ainsi la liaison entre le monde interne et le monde externe . Elle fait pont. Elle relie. Jouer, créer, être libre Créer, c’est aussi jouer. Et jouer, c’est entrer dans un espace de liberté, d’exploration et de partage. Un espace où l’on peut essayer, rater, recommencer. Dans un cadre d’un atelier créatif, le jeu s’appuie souvent sur une consigne ou une contrainte. Paradoxalement, cette contrainte est libératrice : elle sécurise et stimule à la fois. Se faire du bien n’est pas se soigner, art-thérapie vs créativité pure Il est important de distinguer le mieux-être de le soin . Créer peut faire du bien, apaiser, soutenir. Mais l’art-thérapie est une psychothérapie à part entière , qui nécessite un thérapeute formé et un cadre spécifique. L’art-thérapie s’adresse notamment aux personnes pour qui la parole est inopérante ou insuffisante. Les processus de création y sont utilisés comme métaphores des processus psychiques , accompagnés et pensés dans une relation thérapeutique. En résumé Créer nous fait du bien parce que cela nous met en mouvement, nous relie à nous-mêmes et aux autres, et nous permet d’exister autrement que par les mots. Créer, ce n’est pas seulement faire : c’est cheminer .