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Découvrir mon diagramme : Qu’est-ce que l’écriture thérapeutique ? Comprendre une pratique issue de l’art-thérapie On confond souvent l’écriture thérapeutique avec le simple fait d’écrire pour se soulager, tenir un journal intime ou « vider son sac ». Si ces pratiques peuvent être bénéfiques, l’écriture thérapeutique va plus loin . Elle s’inscrit dans un cadre de soin , hérité de l’art-thérapie , et repose sur une articulation précise entre création, accompagnement et processus psychique. C’est ce que j’ai souhaité représenter dans le diagramme que je te partage ici. Un point de rencontre : création, soin et psyché L’écriture thérapeutique se situe au croisement de plusieurs dimensions essentielles : ✨ Le processus de création L’écriture est ici envisagée comme un acte créatif , au même titre que les autres médiations artistiques en art-thérapie. Il ne s’agit pas d’écrire « bien », mais d’écrire juste pour soi , en laissant émerger images, sensations, émotions, mots bruts ou symboliques. La création permet : de donner forme à l’informe de rendre visible l’invisible de mettre à distance ce qui envahit 🧠 Le lien corps – psyché L’écriture thérapeutique engage le corps autant que l’esprit. Le rythme, le souffle, la main qui écrit, les sensations internes participent pleinement du processus. Écrire, ce n’est pas seulement réfléchir : c’est ressentir , traverser , incarner . 🩺 Un processus de soin Issue de l’art-thérapie et inscrite dans le champ de la psychiatrie et de la psychothérapie, l’écriture thérapeutique fait partie d’un processus de soin . Elle vise : une transformation psychique une meilleure compréhension de soi un apaisement, une symbolisation, une mise en sens Ce n’est ni un loisir créatif, ni un atelier d’écriture littéraire. Un cadre thérapeutique contenant L’un des piliers fondamentaux de l’écriture thérapeutique est le cadre . 🤝 Écoute et accompagnement L’écriture se déploie dans une relation :celle d’un accompagnement bienveillant , sécurisant, respectueux du rythme de la personne. Le texte n’est jamais jugé, corrigé ou interprété de façon arbitraire. 🧩 Une approche psychodynamique Le travail s’appuie sur une compréhension des processus inconscients , des mécanismes psychiques et symboliques à l’œuvre dans l’écriture. Les mots, les silences, les répétitions, les images ont un sens — non pas figé, mais à explorer ensemble . 🎓 Un·e professionnel·le formé·e L’écriture thérapeutique est animée par un·e professionnel·le formé·e , issu·e de l’art-thérapie ou d’un champ clinique reconnu. C’est cette formation qui garantit : la sécurité psychique le respect des limites la capacité à accueillir ce qui émerge Écriture thérapeutique : une pratique à part entière Comme le montre le diagramme, l’écriture thérapeutique n’est pas une simple addition d’éléments .Elle naît précisément à leur intersection : création ✕ psyché ✕ soin ✕ cadre ✕ accompagnement C’est un espace où l’écriture devient outil de transformation , de réparation et de mise en mouvement. Pour qui ? Pour quoi ? L’écriture thérapeutique peut s’adresser à toute personne qui ressent le besoin : de se dire autrement que par la parole d’explorer son monde intérieur de traverser une période de transition, de souffrance ou de questionnement de renouer avec sa créativité comme ressource de soin

Une table ronde sur la santé mentale et la création Lundi dernier je participais au Blue Monday avec Dailymotion. Une table ronde sur la créativité. Pourquoi créer peut faire du bien ? Créer, ce n’est pas seulement produire quelque chose de « joli » ou de réussi. C’est avant tout un processus qui nous fait et nous défait. Alors si la création nous fait autant de bien, ce n’est pas un hasard. Créer, c’est dire au-delà des mots La création est un mode d’expression non verbale . Elle permet de dire des choses qu’il est parfois impossible de formuler avec des mots. Une forme, une couleur, un geste, une matière peuvent communiquer des émotions, des tensions ou des désirs que le langage ne parvient à exprimer dans toute sa complexité. Créer, c’est autoriser ce qui n’a pas encore de phrase à exister quand même. La création impose un temps Contrairement à la parole, la création s’inscrit dans la durée. On y pense, on y revient, on doute, on transforme. On se confronte à ce que l’on fait, à ce que l’œuvre nous renvoie. Ce temps du processus est essentiel : il permet une élaboration progressive, là où la parole peut parfois être immédiate, voire défensive. Un processus proche du fonctionnement psychique Le psychanalyste Didier Anzieu décrit le processus créatif en cinq étapes : Ça bouillonne Je me mets à l’écart Une idée apparaît Je lutte pour lui donner forme Je lâche l’œuvre Ce chemin ressemble beaucoup au travail psychique . Créer, ce n’est pas aller tout droit : c’est accepter les détours, les résistances, les moments de flou. Et surtout, on ne peut pas être passif quand on crée . Il y a toujours un mouvement, même minime. C’est un point fondamental, notamment dans les états dépressifs : la création peut remettre en route quelque chose là où tout semblait figé. Créer, c’est aussi élaborer Créer, c’est transformer. Transformer une émotion brute, une sensation confuse ou encore une expérience. Ce processus permet de prendre conscience , de mettre du sens, parfois de nommer ce qui était jusque-là informulable. La création devient alors un véritable outil d’élaboration psychique. Entre soi et l’autre On ne crée jamais totalement seul. Même lorsqu’on crée pour soi, il y a toujours un autre en filigrane : un regard imaginé, un partage possible. La création favorise ainsi la liaison entre le monde interne et le monde externe . Elle fait pont. Elle relie. Jouer, créer, être libre Créer, c’est aussi jouer. Et jouer, c’est entrer dans un espace de liberté, d’exploration et de partage. Un espace où l’on peut essayer, rater, recommencer. Dans un cadre d’un atelier créatif, le jeu s’appuie souvent sur une consigne ou une contrainte. Paradoxalement, cette contrainte est libératrice : elle sécurise et stimule à la fois. Se faire du bien n’est pas se soigner, art-thérapie vs créativité pure Il est important de distinguer le mieux-être de le soin . Créer peut faire du bien, apaiser, soutenir. Mais l’art-thérapie est une psychothérapie à part entière , qui nécessite un thérapeute formé et un cadre spécifique. L’art-thérapie s’adresse notamment aux personnes pour qui la parole est inopérante ou insuffisante. Les processus de création y sont utilisés comme métaphores des processus psychiques , accompagnés et pensés dans une relation thérapeutique. En résumé Créer nous fait du bien parce que cela nous met en mouvement, nous relie à nous-mêmes et aux autres, et nous permet d’exister autrement que par les mots. Créer, ce n’est pas seulement faire : c’est cheminer .

Ce matin, dans les consultations de boxe-thérapie, place à la Drama-Boxe 🥊🎭 Un mélange de dramathérapie (théâtre) et de boxe-therapie pour explorer les émotions dans le mouvement et leur transformation dans l’espace boxe. Les émotions deviennent des personnages qu’on incarne sur le ring, les gestes de boxe leur langage, ouvrant une dynamique expérientielle, créative et transformatrice. Imaginaire, mouvement et sensorialité au cœur de l’expérience. Merci aux 5 femmes qui se sont emparées de cette proposition thérapeutique. Des ateliers collectifs de drama-boxe ou boxe-théâtre sont en cours d’élaboration en co-animation. Hâte 😋

Des consignes d'écriture introspectives et créatives Je suis heureuse de vous annoncer la parution de ma nouvelle contribution dans La Machine à écrire – Hors-série, mars 2026 🖋️ 🐇 Écrire avec Alice au pays des merveilles Et si écrire, c’était accepter de suivre le lapin blanc ? À travers six consignes d’écriture inspirées de l’univers de Lewis Carroll, j’explore l’écriture comme un espace de jeu, de miroir et d’introspection, où l’imaginaire ouvre des passages. Fantaisie, onirisme et déplacement du regard sont au cœur de cette proposition, pensée comme une invitation à se laisser surprendre par les mots. 📖 Merci à La Machine à écrire pour sa confiance.

Des cartes pour écrire le deuil : le fil et le chemin Au fil des mots Nous avons commencé l'atelier Ardoise accompagnement du deuil par une météo du jour avec les cartes Le fil de chez Hewel. Sur ce jeu magnifique, des personnages sont représentés au milieu d’un fil de pelote de laine dans des postures qui les montrent soit en difficulté, soit utilisant la laine pour faire une action. La consigne était la suivante : choisir une carte qui montre comment vous vous sentez et ajouter un titre. Puis écrire un texte pour expliquer pourquoi cette carte vous parle. Des titres évocateurs Voici les titres proposé par les participantes : Démêler la pelote / Colère et écriture / Continuer de vivre / retricoter son existence / Assise sur le fil du temps / Tiraillement / Deux bouts – debout / Surfer sur les vagues / A la recherche de la pièce manquante / Les dents de scie. A chacune son chemin La consigne : Écrire d’où vient le personnage et où il va, en utilisant le « je », ou le « il ». Les textes étaient magnifiques. Création d'une carte pour écrire un haïku Dernière consigne créative : réaliser une carte à partir de papier japonais et écrire un haïku. J'ai proposé une consigne un peu spéciale pour écrire le haïku de fin afin de favoriser une acte de transformation au sein de la séance. Les propositions étaient très intéressantes : passage du désert à la vie malgré l'incertitude, expression du besoin de douceur et de lumière malgré le chagrin et la tristesse. La consigne d'écriture est là pour engager le patient sur le chemin d'une pensée nouvelle... et transformatrice.

Pourquoi la consigne d’écriture est au cœur du processus thérapeutique ? Une idée reçue : l’importance des retours sur les textes On pense souvent que l’essentiel d’une séance d’écriture thérapeutique réside dans les retours faits sur les textes produits. Les échanges, les partages et les interprétations seraient alors les seuls moments clés du travail. Or, cette vision occulte un élément fondamental : ce qui met le processus en mouvement se joue bien avant l’écriture elle-même. La consigne d’écriture comme levier thérapeutique Le véritable levier de l’écriture n’est pas tant dans le commentaire des textes que dans la prescription de la consigne . C’est elle qui ouvre un espace, oriente l’attention, autorise ou contraint, sécurise ou bouscule. Une consigne bien pensée, clairement exprimée, permet au patient, à l’écrivant ou au participant d’entrer dans l’écriture avec justesse, là où il en est, sans se sentir exposé ou perdu. Pour mettre en mouvement quelque chose chez une personne, il est essentiel de réfléchir finement à ce que l’on propose d’écrire. Créer des consignes : un art à part entier Créer, imaginer et concevoir des consignes d’écriture est tout un art. Cela suppose de comprendre les mécanismes à l’œuvre dans l’écriture, les enjeux émotionnels et symboliques, mais aussi les résistances possibles. Une consigne n’est jamais neutre : elle agit comme un déclencheur, un cadre, parfois même comme un contenant. Explorer les grandes familles de consignes d’écriture Il existe de grandes familles de consignes d’écriture, chacune répondant à des objectifs et à des publics différents. Déclencheurs, outils, supports, contraintes, méthodes, reprise et transformation des textes : autant de dimensions à explorer pour accompagner au mieux les publics dans une démarche de médiation par l’écriture. Comprendre ces familles de consignes, leurs enjeux et leurs effets permet d’enrichir sa pratique et d’ajuster ses propositions avec finesse. Une formation dédiée : transmettre cet art C’est avec beaucoup de joie que je propose la première édition de la formation « L’art de créer des consignes d’écriture » . Cette formation s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent approfondir leur pratique et développer des consignes adaptées à leurs contextes d’accompagnement. Vous repartirez avec des outils Le jeu de la matrice pour créer 40 consignes pour votre public Le guide du déroulé d’une séance complète (avec un retour sur votre proposition) Les fiches récaps : indications / contre-indications par famille de consignes

Thérapie existentielle, un ouvrage de Irvin Yalom « Cet ouvrage traite de quatre de ces enjeux ultimes : la mort, la liberté, l’isolement fondamentale et l’absence de sens ». Les angoisses de mort dans la thérapie existentielle Dans un style toujours limpide et extrêmement référencé, Irvin Yalom nous invite à réfléchir sur la vie, la mort et l’angoisse. Les deux chapitres : - Le concept de mort chez les enfants ainsi que - Mort et psychothérapie sont absolument passionnant. Je terminerai avec cette citation de Don Quichotte cité dans le livre : « Que préférez-vous, la folie du sage ou la sagesse du fou ?

Une formation en écriture thérapeutique pour penser et concevoir des consignes Et si vous enrichissiez votre pratique grâce au pouvoir thérapeutique de l’écriture ? Véritable voie d’accès à l’inconscient, l’écriture thérapeutique peut permettre d’apaiser, libérer, parfois même transformer, la souffrance psychique. Mais pour qu’une consigne devienne un véritable levier de transformation, elle doit être pensée avec justesse : ajustée, sensible, construite avec une connaissance précise de ce qu’elle mobilise intérieurement. C’est tout l’objet de cette formation : apprendre à concevoir des consignes d’écriture conçues pour mettre en mouvement, adaptées à chaque personne, chaque séance, chaque contexte. À TRAVERS TROIS MASTERCLASS COMPLÉMENTAIRES, VOUS APPRENDREZ À : Concevoir des consignes ajustées aux besoins de votre public. Comprendre les mécanismes mobilisés par chaque type de consigne. Utiliser différents types de propositions pour soutenir l’expression, les métaphores, la reliance, l'introspection. Travailler in materia. Construire vos propres consignes avec méthode. Renouveler vos ateliers et séances grâce à des jeux d’écriture.

Écrire créative : l’eau pour retrouver la fluidité Dans sa série philosophique consacrée aux quatre éléments, Gaston Bachelard explore la manière dont la matière du monde façonne notre imaginaire. En relisant ces textes, j’ai eu envie de reprendre le fil de ses intuitions pour interroger la pratique de l’écriture créative. La série Écrire avec les éléments qui parait dans le magazine La Machine à Écrire propose ainsi une traversée symbolique de l’acte d’écrire à travers la terre, l’eau, le feu et l’air. Chaque élément éclaire une dimension essentielle du geste créatif : l’ancrage, la fluidité, l’intensité et le souffle. Ce deuxième volet, qui vient de paraitre, est consacré à l’eau, élément du mouvement, de la rêverie et de la transformation. L’eau, une invitation à recevoir plutôt qu’à fabriquer Pour Bachelard, rêver n’est pas fuir le réel, mais entrer en résonance avec lui. L’écriture ne naît pas seulement de l’intellect, mais de l’expérience : une lumière, une odeur, un paysage, un mouvement. Écrire avec l’eau, c’est accepter de recevoir les images plutôt que de les forcer, et faire confiance à ce qui émerge de la matière du monde. Retrouver une écriture fluide, sans crispation À l’image de l’eau, l’écriture créative gagne en justesse lorsqu’elle cesse de se raidir. La fluidité ne s’oppose pas à la rigueur, mais à la crispation. Elle invite à observer comment les phrases coulent, hésitent ou débordent, avant tout travail de réécriture. Penser l’écriture comme un mouvement permet de respecter le rythme intérieur de la pensée et du souffle. Suivre son courant intérieur Écrire suppose une alternance entre tension et relâchement, inspiration et lâcher-prise. La respiration devient alors un repère essentiel, reliant le corps à la langue. Trouver sa fluidité d’écriture, c’est trouver son propre courant, sans résistance inutile. Laisser l’eau nettoyer le texte L’eau n’efface pas : elle allège, polit, clarifie. En écriture, elle évoque le travail de reprise qui déleste le texte du trop-plein pour en retrouver la limpidité. Écrire avec l’eau, c’est accepter de recommencer, de laisser couler pour mieux écrire. Un article avec des consignes d'écriture à retrouver ici

Écriture thérapeutique dans un bureau de poste au Japon Cet article, publié dans So Good , m’a permis de découvrir un lieu étonnant : le Missing Post Office , au Japon. Le missing Post Office : écrire des lettres à nos disparus Le missing post office au Japon est un bureau de poste pas comme les autres, où l’on écrit aux absents — aux morts, aux disparus, aux amours qui n’existent plus. Dans cet article passionnant à retrouver dans So Good , j'explore la dimension thérapeutique de l’écriture, en particulier autour de ce que signifie “adresser” une parole, même sans réponse. Découvrez un reportage qui parle de deuil, de mémoire, de temps, et de la force des mots quand ils trouvent un endroit où se déposer.

Utiliser l'écriture thérapeutique pour réduire l'anxiété Vous êtes plusieurs à m'avoir demandé une séance d'écriture thérapeutique complète pour apaiser l'anxiété . Voici une séance, telle que je pourrais vous la proposer au cabinet, même si quand vous êtes avec moi je l'adapte sur mesure pour vous — fonction de votre histoire, de votre demande, de vos symptômes, de notre travail ensemble. Suivez les étapes en prenant votre temps. Matériel nécessaire pour  la séance d'écriture thérapeutique Trois feuilles blanches, un stylo, des feutres ou des crayons de couleur. Déroulé de la séance d'écriture thérapeutique Je vous propose de démarrer la séance par rituel d’écriture que vous pourrez refaire pendant une semaine. Ce rituel permet de mettre en lumière les différentes tensions en soi, mais aussi d’identifier les parts de soi en souffrance, et celles offrant des ressources.  Le rituel d’écriture pour commencer Compléter les phrases suivante : Aujourd'hui, Mon cœur me dit…. Ma tête me dit…. Mon corps me dit… Puis, relisez-vous. Observez les tensions. Sont-elles partout présentes ? Observez également les ressources, la bienveillance, y-en-t-il ? Qui les exprime ? Suite de la séance d'écriture thérapeutique Choisissez d’explorer l’un de ces trois espaces : le cœur, la tête ou le corps.  Selon votre choix, dessinez un cœur ou bien une silhouette de votre corps ou bien un tracé qui représente votre tête.  À l’aide de feutres ou de crayons de couleur, coloriez sur votre schéma : toutes les émotions et les sensations. Légendez votre dessin.  Quand cela est terminé, donnez un titre à votre visuel. Puis, prenez le temps d'écrire un message de réconfort adressé à votre tête, votre coeur ou votre corps (selon votre choix). Cette étape est importante. Offrez-vous un temps pour cela. Fin de la séance d'écriture thérapeutique Nous arrivons à la fin de la séance. Je vous propose de terminer par une liste : La couleur qui m’apaise : Le lieu qui m’apaise : La musique qui m’apaise : Une personne qui m’apaise : Un objet qui m’apaise : Une odeur qui m’apaise : Un plat qui m’apaise : Un souvenir d'enfance qui m'apaise : Pour poursuivre, peut-être dans les jours qui viennent, reprenez un à un les éléments de votre liste et écrivez un texte pour chaque proposition. Il y a bien des choses que l'on peut faire pour réduire l'anxiété avec l'écriture, mais pour aller plus loin, il faudrait que je vous rencontre ! Alors, peut-être à bientôt !

La liste poétique : un outil que j’utilise régulièrement pour faire écrire en atelier La liste poétique ouvre grand la porte à l’imaginaire, au retour à soi, à une exploration sensible et une réflexion imagée. Elle a ce pouvoir de s'inspirer du réel pour mieux accueillir l’intime et structurer la pensée tout en laissant jaillir l’émotion. Je sais, cela fait beaucoup ! ✨ Vertus de la liste poétique comme consigne d'écriture thérapeutique ✨ Contenante : elle libère de la peur de la page blanche Subtil : elle valorise le détail, le sensoriel, la singularité du vécu Sensible : elle valorise l’authenticité plutôt que la performance Créative : elle ouvre un espace ludique, accessible à tous Transformatrice : elle ouvre aux métaphores et à la poésie du quotidien Pour explorer cette forme, je vous recommande quatre ouvrages qui m’on beaucoup inspirée pour créer mes propres listes : 📚 Vertige de la liste – Umberto Eco Une réflexion sur le pouvoir des listes, entre mémoire, imagination et vertige de l’infini. 📚 Notes de chevet – Sei Shōnagon L'œuvre d’une poétesse japonaise du XIᵉ siècle composée… de 162 listes ! Un regard poétique, précis, parfois drôle, sur le quotidien et le sensible. 📚 Ma vie en mots – Flavia Mazelin Salvi Un livre qui invite à cartographier son existence sous forme de listes : mots, moments, objets, lieux qui deviennent matière à écrire. 📚 Au bonheur des listes – Shauna Niequist Une célébration des petites choses, de la gratitude et de la présence, à travers des listes qui deviennent miroirs de soi. Chaque liste peut ouvrir sur un poème, un début de récit, un portrait. C’est à vous !